Estoy cansado de que el mundo del arte siga confundiendo repetición con sensibilidad y blancura con universalidad.
Cada pocos meses aparece un nuevo fotógrafo blanco retratando adolescentes con sangre falsa en la cara, habitaciones desordenadas, flash directo, cuerpos cansados, fiestas suburbanas, cuerpos semidesnudos y miradas vacías. Y automáticamente aparecen los mismos textos curatoriales escritos casi con plantilla: coming of age, the rawness of youth, homecoming, the poetry of intimacy, American adolescence, the fragile in-between.
Siempre las mismas palabras.
Siempre las mismas imágenes.
Siempre el mismo privilegio de ser leído como profundo.
Me pregunto qué hace falta para que el circuito artístico admita que gran parte de esta fotografía no está expandiendo ninguna mirada; está reciclando una estética legitimada históricamente por la supremacía blanca cultural. Una estética donde la juventud blanca puede ser caótica, violenta, melancólica o perdida y aun así seguir representando «lo humano universal».
El privilegio de ser universal
Porque esa es la clave: la universalidad.
Cuando un fotógrafo blanco retrata aburrimiento, heridas, exceso o vacío emocional, se interpreta como exploración existencial.
Cuando artistas racializados hacen lo mismo, el sistema exige contexto sociológico, trauma, identidad, pedagogía o activismo.
A unos se les permite la ambigüedad. A otros se les exige explicación.
La crítica artística contemporánea sigue funcionando bajo una jerarquía racial de la sensibilidad. Y quizá lo más frustrante no es la existencia de esas imágenes, sino la pereza intelectual con la que se celebran. Como si bastara una nariz sangrando, un flash duro y un adolescente fumando para producir verdad emocional.
¿Quién ocupa el centro de la imagen?
El problema no es que esas fotografías existan. El problema es que ocupan siempre el centro. El problema es quién recibe el beneficio automático de la profundidad. El problema es quién sigue siendo considerado el rostro legítimo de «la juventud», «la nostalgia» o «la belleza de lo real».
Necesitamos desplazar la mirada.
Necesitamos desmontar el monopolio visual de la blancura en el arte contemporáneo. Necesitamos preguntarnos por qué ciertas imágenes envejecen convertidas en canon mientras otras apenas sobreviven como nota al pie identitaria.Porque no toda repetición es tradición.
A veces solo es hegemonía con buena iluminación.
